NO ME HAGO RESPONSABLE POR EL MAL USO DE TERCEROS, EN EL LUCRO POR VENTAS INESCRUPULOSAS. (TODO EL MATERIAL E INFORMACIÓN AQUÍ ENCONTRADO FUE SACADO DE LINK'S YA COLGADOS EN LA RED). EL REGGAE ES MÚSICA, PURA VIBRA Y MAS QUE UN GENERO UN ESTILO DE VIDA, QUE SE PROMUEVA EL REGGAE Y LA ENSEÑANZA DEL MENSAJE A TODOS AQUELLOS QUE QUIERAN ENCONTRAR EN SU MAJESTAD LA VERDAD, PRAISES.. JAH RAS TAFARI, EMMANUEL I, SELASSIE I, MARCUS I, KING.
miércoles, 17 de noviembre de 2010
Matamba y Zion - Biografia
febrero en la
en el seno de
la cual se transformaría años después en su forma
de expresión.
A los 10 años de edad el pequeño Juan Carlos llegaba
a Bolivia ,una tierra que lo enamoro y apasiono desde
su llegada , una tierra nueva , diferente, bella , la cual
se encargo de criar , ver crecer , cuidar, amar y despertar
al
Bolivia fue la tierra que le permitió tener el
encuentro mas importante y trascendental de su vida ,
un encuentro que desembocaría en el inicio de su
vida, la
con JESUCRISTO , EL
DE JUDA , JAH CHRISTAFARI.
Es a partir de este llamado que Juan Carlos deja de ser
ese niño soñador amante del
MATAMBA un revolucionario cuyo sobrenombre que se
convertiría en su nombre de guerra y con el cual llevaría
el
toda
De esta manera emprende su
mediados del año 1997 formando KERUX
cual hace su primera aparición “profesional” ante la
gente, esta fue la primera banda de hardcore que
la ciudad de Santa Cruz de La Sierra (Bolivia) y fue con
ella que trajo un
de dicha ciudad ya que KERUX era la única propuesta
rockera diferente en una escena plagada de
bandas heavy metal.
Fue KERUX la banda que le permitió crecer musicalmente
y desarrollarse mas como compositor y arreglista
llegando así a tener un
en
transmitía y aun mas que eran transformados con el mismo.
Sin embargo a pesar de este llamativo fenómeno musical
poco usual dentro del mundo de la música ya q
nunca grabaron un disco, tras decisiones
los miembros de la banda , y con propuestas de disqueras
importantes , KERUX decide separarse dando
CONTRACULTURA.
Continuando como influencia musical el hardcore
CONTRACULTURA viene a ser el punto clave en la carrera
de MATAMBA ya que con esta banda alcanzo el
corazón de mucha mas gente grabando así un
esta manera la atención del plano internacional.
tras una actuación local con la legendaria banda argentina
de metal A.N.I.M.A.L. son invitados a representar
a Bolivia en un certamen organizado por estos en
con la presencia de bandas internacionales como
A.N.I.M.A.L. (argentina) ,MUSCARIA (Ecuador) , LEUSEMIA(
Perú), NI VOZ NI VOTO (Perú) , RESET (Perú) y otras.
El cual le sirvió para asentarse como músico Boliviano y
transformarse en un icono musical local habiendo generado
a esas alturas un movimiento hardcore masivo
dentro de su ciudad.
Mas allá de la fuerte influencia hardcore de MATAMBA ,
siempre ocurrió algo muy particular dentro de las bandas
que formo y fue la tímida pero no menos importante
corriente reggae que se colaba entre sus
canciones como ser el Salmo 101 con KERUX y Sión con
CONTRACULTURA y es que el REGGAE siempre formo
aun mas tomando en
son jamaiquinos y que en sus venas y piel llevan
el ritmo y el color de un poderoso continente
AFRICA.
Este reggae espiritual empezó a guiar el pulso de MATAMBA
ya que se conectaba perfectamente con su conciencia
en
mensaje y forma de pensar ,tanto así que en el año
2003 paralelamente a CONTRACULTURA y junto a miembros
de la misma, decide emprender un proyecto reggae
roots llamado SION formando así la primera banda
Cruceña de reggae y trayendo a Santa Cruz una segunda
y nueva escena musical la cual debido a su incontrolable
crecimiento e innumerables
presentaciones en todo el país llevo a MATAMBA a
tomar la decisión de crear su primera producción como
solista.
Es así que fines del 2005 MATAMBA, decide emprender
este nuevo desafió personal, continuando en el género
reggae, y decide grabar su primer corte titulado “La
luna y el sol” bajo el sello de
que recibió la aceptación de la gente tanto en el
ámbito local como internacional ganando premios a
canción del año y convirtiéndose en el primer éxito en
radios de MATAMBA, la cual marcaría la pauta para
que decidiera plasmar su primera placa discográfica
como solista.
º º º º
en enero del año 2006 MATAMBA y la actual
Vox Music unen fuerzas para realizar el primer
artista denominado “Estilo Dread”, nombre que define
la corriente y estilo musical que sigue dicho álbum, el
cual mezcla las influencias musicales de MATAMBA
como el hardcore, funk, soul, dancehall, fusionados
con el reggae roots.
º º º º
Este álbum contiene 10 obras artísticas con PRODUCCION
MUSICAL, AUTORIA, ARREGLOS MUSICALES Y UNA
GUSTOSA EJECUCION INSTRUMENTAL DE MATAMBA, enriquecido
con la participación de
como VINCE BLACK (músico jamaiquino quien ha tocado
con bandas como BLACK UHURU) entre otros, entrelazando
sonidos roots con
nueva propuesta musical a los oyentes la cual denomino
ESTILO DREAD.
º º º º
A lo largo de su carrera como solista, MATAMBA se ha
convertido en un icono de la música en Bolivia,
siendo el primer artista boliviano de música alternativa que
participo de grandes
entre ellos cabe destacar el Pepsi Music 07, importante
Aires-Argentina, festival que reúne artistas de todo el
mundo, en esta edición los artistas más destacados que
compartieron escenario con MATAMBA fueron: Marilyn
Manson, The Black Eye Peas, Café Tacuba, Héroes del
Silencio, Molotov, Fidel Nadal, Los Cafres, Big Youth,
Pablo Molina, Dread
parte de
and The Wailers), Fully Fullwood (ex
Band), Tony Chin(integrante y productor de Big Mountain)
Rata Blanca, Enanitos Verdes, La
Vilma Palma e Vampiros, Los
º º º º
Además fue
“Conferencia Latinoamericana De Música” (L.A.M.C)
junto a artistas como Los Cafres, Aterciopelados, Manu
Chao, Plastilina Mosh, Chancho en Piedra, Los Auténticos
Decadentes, Kevin Johansen y otros.
º º º º
MATAMBA sigue generando esa corriente interminable
de música también como PRODUCTOR no
mismo sino también para otros artistas habiendo participado
en los discos de artistas locales entre ellos: MIMI
ARAKAKI ,ROMINA MAZZO, GUAPACHA, FAMILIA LIRIKA
,
también el merito local por sus producciones.
“Conciente de que nada de esto seria posible sin el
apoyo de la gente, de aquellos que van a cada
aquellos que están presentes en cada llamada a
las radios pidiendo los temas, aquellos que tienen el CD
en sus manos y lo difunden por todos lados, todos esos
“NATTYVOS” que están siempre apoyando la música de
Matamba y que hacen posible que la ROJO, AMARILLO
y VERDE flamee alto en los escenarios del mundo, mil
gracias…..Jah bless!”
Biografia Nawal
Biografia Nawal
NAWAL nace en 1.999 como una banda de reggae inspirada en los sonidos jamaiquinos de los años 70´s y 80´s. A lo largo de estos 7 años la banda ha tenido varios cambios en sus integrantes y formato. Durante este proceso, NAWAL ha ido aumentando el enfoque y apoyo en el uso de la tecnología. El sonido de la banda ha evolucionado hasta encontrar su propia identidad y hoy se consolida quizás como la primer banda de Reggae Dub de COLOMBIA. A pesar de tener pocos trabajos discográficos -un sencillo: NATIVA LIBRE, y un LP: EL FUEGO Y LA PALABRA-, NAWAL ya da de qué hablar a nivel nacional e internacional. La revista ROLLINGSTONE sitúa el LP EL FUEGO Y LA PALABRA en el puesto 32 entre las 50 mejores producciones discográficas que salieron en el mundo en el año 2.005. Por su parte la revista SEMANA lo ubica entre las 10 mejores producciones colombianas. NAWAL ha participado en múltiples festivales de música dentro y fuera del país. Después de su gran presentación en ROCK AL PARQUE 2.005 ante más de 50.000 personas, el programa MUCHA MUSICA catalogó a NAWAL como la mejor banda nacional de éste festival. El mismo año la revista SHOCK los nominó a sus premios como mejor banda reggae. Sus canciones han sido programadas en emisoras nacionales e internacionales. EL FUEGO Y LA PALABRA fue la segunda canción más pedida en la emisora RADIONICA de Bogotá en el año 2.005. Por otro lado, la canción LA MITAD DE LA HISTORIA hace parte de la banda sonora de la película de Dago García Mí abuelo, mí papá y yo. NAWAL tambien ha tenido el privilegio de compartir escenario con artistas como MANU CHAU. La banda fue elegida para abrir el primer concierto de este grupo en Colombia de su ultima gira por Latino América. En 2007 La NAWAL aparece en un compilado Colombiano tributo a HORA LOCAL, banda colombiana de la decada de los 90, haciendo el cover de la canción «Implicados», con gran aceptación en el ambito local. En el año 2008 NAWAL lanza un sencillo promocional que consta de 3 canciones llamado LA RESISTENCIA, dando un abrebocas del proximo larga duración. En el año 2009 NAWAL tubo una gira por el cono sur donde compartió escenario con grandes artistas en distintos festivales en chile y argentina entre otros MAD PROFESSOR, uno de los mas grandes referentes del genero en el que NAWAL se mueve. En 2010 NAWAL lanza su segundo larga duración ECCO.
Voodoo Souljah's Biografia
VOODOO SOULJAH´S es el resultado de la unión de varios artistas de Colombia provenientes de varios grupos de reggae, hip hop y dancehall (Panteras Negras y KilimanJahro, Alerta, La Real Skademia, La Caribbean Selecta Sound, Kilombo, la severa matacera, skampida).
Grupo musical ideológico con identidad étnica que lucha por la reivindicación cultural del pueblo Afrodescendiente, la igualdad social, la unicidad de los pueblos, la armonía con la naturaleza, el reencuentro con la espiritualidad del ser, la paz y la convivencia. La influencia ideológica de Voodoo SoulJah’s nace de la necesidad de mejorar las condiciones de vida del pueblo oprimido. Voodoo SoulJah’s se crea para darle vida al grito ahogado de los que no tienen voz. No es una revolución armada, es una revolución ideológica El proceso de conformación de la banda arranca en el año 2001 con el estilo clásico del sound system bajo el nombre de KilimanJahro y con el potente sonido del Reggae fusionado con el Hip Hop, estilo que hasta el momento prevalece pero con algunas herramientas adicionales como algunos ritmos folclóricos de la costa pacífica colombiana, lo cual los enmarca dentro del sonido nacional. KilimanJahro con el tiempo empieza a buscar más el sonido hecho en vivo y acompaña sus pistas con instrumentos hasta que ya a principios del 2005 se independizan del sonido digital y se autodenominan como Voodoo SoulJah’s. Por ser un grupo ideológico, se han trazado la misión de liberar las mentes ciegas del mundo a través de sus líricas de conciencia, reivindicar su cultura, hacer valer sus derechos y tomar parte activa en la lucha por el cambio. SE DEDICAN MÁS ALLA DE HACER MÚSICA A DESARROLLAR PROYECTOS SOCIALES CON ONGs PARA AYUDAR A LA POBLACIÓN VULNERABLE DEL PAIS COMO DESPLAZADOS, JÓVENES EN RIESGO, AFRODESCENDIENTES E INDÍGENAS. Destacan entre sus labores en el campo de acción, la ejecución de talleres artísticos con jóvenes de las calles con problemas de adicción y delincuencia (recluidos en correccionales de menores). Esto lo hacen a través de la organización social AYARA a la cual pertenecen. Más que hablar de consciencia, actúan en pro de ella.
tomado de butumbaba.com
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